Intentar describir, descifrar o resumir un encuentro de tan marcado caracter cultural es poco menos que una “papeleta” como decia Vicente Molina Foix sobre la pesentación de Almodóvar.
Yo por de pronto llevaré todo esto a un plano menos egocéntrico, dejando como principal cabida las enorme frases y momentos de los encuentros de estos Monstruos de la Artes (Almodóvar - Auster).
Como arranque sirvase en frio lluvioso la tarde del Miercoles Vetusto, rayando la aguja cercanas las 21.00, un Molina Foix seguro y crecido se apoltrona en una silla frágil que poco a poco le va tragando al verse engullido por, aunque no le guste, la figura protagonista de la noche. Pedro Almodóvar se coloca luego de aplaudir al público y lanzar unos cuantos peloteos… “no hay que ser condescendiente con el público”, diria un dia después dirigiendose a Paul Auster en el Jovellanos.
Molina Foix arranca y se gusta, se siente culto y observado por un público que no le ha venido a ver a él…que malo es el ego entre el artisteo…habla sobre la forma de trabajar y cuidar las obras por parte de Pedro donde dice Molina que el director “pinta todas las pinceladas de su cuadro” sin dejar libres matices o liberadas escenas en manos de otros. Parece que todo va ser un tuya y mia aunque para gusto de los presentes la tarde - noche termina siendo un monólogo Almodovariano en toda regla, este llevado al máximo en el dia después cuando se lanza a contar el que podia haber sido el viaje de las protagonistas de Entre Tinieblas al África Misionero y descubierto como pecaminoso por la orden allí presente, donde monos y humanos celebran misas y comparten otras vivencias (locuras del sentirse reido)…
Almodóvar lanza al aire frases que son auténticas marcas de su estilo; habla sobre lo neuróticos que son los actores, la importancia del guión en una película, el crecimiento del mismo durante el rodaje, la necesidad de saber tratar a las personas para dirigir actores…pero es en sus inicios donde la sala parece prestar más atención, el Super 8 es el primer arma con que dispara Almodóvar, la primera toma que pasa de su cabeza al ojo y se convierte en historia. Habla de la necesidad de recuperar su pasado e inicios pero en otro formato, habla de nacer internacionalmente en el momento oportuno, habla de la ayuda en su fama exterior por los cambios acontecidos en la España de los ochenta como el mismo dice “fué llegar a Madrid y dejarme crecer el pelo”, por qué Almodóvar queria ser moderno y parece que lo era ya que pudo comprobar que en el momento que puso algo más de su yo interior (a partir de ¿Que he hecho yo…?) la crítica le acepto y parecía decir “Es muy moderno pero tiene corazón”
Cita importantes referencias en su carrera; Paul Morrisey y la factoria de cine Warholiana, la realización pop del sonido más británico, “su santa trinidad” encabezada por Hitchcock y seguida por Wylder y el gran Buñuel, John Waters…y un largo etcétera de influencias con nombre y algunas de ellas desposeidas de él y convertidas en abstracto.
Una larga charla que bien podria fusionarse con el siguiente teatro que recibio su voz, Pedro Almodóvar pasó de sentarse en el Filarmónica de Oviedo a arroparse en un decorado rojo de cómodos sillones para abrazar a su oponente en dilemas y preguntas Paul Auster, los dos miraban un teatro, esta vez el Jovellanos en Gijón, aplaudiendo la presencia de los “oponentes”…se lanzan flores y poco puede hacer el moderador de papel, inexistente y poco hablador Jorge Herralde, aunque lo poco que lo hizo se le veia como abducido y venido de un Universo Dragó…demasiado virtuoso con afán de gustar y parecer un erudito que todo el mundo debe de imitar. Despierte señor moderador usted tampoco es el protagonista!…comienza el show “no diré la frase latosísima de no merecen presentacíon” , y por moderar la respuesta se la dió Almodóvar:
Intentaré estar moderable pero de no conseguirlo será más divertido
Auster sonrie, es más sobrio, Almodóvar se crece le gusta que le rian. Paul Auster toca el tema de su hija como actriz en sus películas.En la primera Lulu on the Bridge ella tenía 10 años ahora con su nuevo film, The Inner Life of Martin Frost, su hija ya es más artista que antes. La película se espera en Berlín y como pase en España la proyección podría ser realizada a principios de Primavera. Sobre su papel de Padre-Director Auster contesta no sin notarsele cierto sarcasmo:
Como actriz me escucha más que como hija
Auster aparca su cine, sabe que viene por otro premio, nos da ideas para seguirlas, metas que cumplir si queremos contar historias, sus comienzos donde un personaje se mezclaba con otros para no contar nada y como ahora se centra en una linea de acción. Paul Auster cree en su trabajo y lo ama, incluso busca en su propio yo para narrar historias:
En los libros tus ideas no sabes que están ahí hasta que pasa un tiempo
Pedro no se aguanta y necesita hablar, da la razón al escritor en muchas cosas poco quita en otras, cuenta como en Mujeres… el papel interpretado por Maria Barranco estaba basado integramente en una amiga suya, sobre La Ley del Deseo y el reflejo en la película de que su mensaje es “el deseo como una fuerza motriz” y explica que en la escena final “no se suicida, se entrega”:
El Deseo tiene algo depredador en si mismo
Auster consigue apaciguar a Pedro como a los niños, contandole una historia…Auster habla de los últimos dias de Kafka en Berlín y como paseando con su amada se cruza con una niña que llora por la pérdida de su muñeca, este para hacer feliz a la niña le escribe cartas haciendose pasar por una muñeca que viaja y conoce mundo…al final la niña piensa más en la próxima carta que en su material muñeca…seis meses más tarde Kafka moriria. Paul Auster continua con sus historias de su New Jersey natal y otras tantas peripecias que de una u otra manera están escritas en sus libros, libros que hay que leer:
La lectura requiere un esfuerzo
Es mejor leer un libro sencillo que no leer nada
Almodóvar no puede parar y reacciona haciendo un análisis que muchos de nosotros creemos:
Algunas novelas no deberían llevarse nunca al cine y además es imposible
Al final todo puede llegar a ser eterno, un momento de calma es un infinito y un intento de resumen puede ser una novela. Como muestra de las charlas que hemos podido asistir aquí queda una, si bien es cierto que mucho queda en el tintero pero como decia Almodóvar tras finalizar la charla del Miércoles…“podriamos seguir hablando como cotorras”…
Aplaudo su excelente crónica envuelta en una prosa exquisita, menudo corresponsal hemos fichado para tan magno evento… Me permito pensar que seguiremos contando con usted para El Festival de Cine de Gijon como excelso crítico/corresponsal…
Mientras tanto yo sigo lamentandome por partida doble por no haber podido acudir a tan genial acontecimiento, una autentica pena…
BUUUUUU FUERAA!!! MUERTE A ALMODOVAR, MUERTE AL CINE ESPAÑOL!!!
BUUUU!!!