¿Quién no recuerda a la exótica bailarina que asombraba a Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia? Cyd Charisse, una de las primeras estrellas hollywoodienses en asegurar partes de su cuerpo (no, JLo, no has inventado nada nuevo), como bien merecían sus largas piernas, nos ha dejado a los 87 años de edad, tras sufrir un infarto del que no se ha podido recuperar.

Cómo no, su esplendor y posterior declive coincidió con la época dorada y desaparición de los grandes musicales de la MGM, si bien continuó apareciendo en pequeños papeles que nunca llegaron a satisfacerla del todo.

Seguro que Gene Kelly ya no necesitará hacer volteretas a solas por las nubes.

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Richard Widmark creció en la localidad de Princeton, Illinois. A causa de la profesión de su padre, representante comercial, el joven Richard residió en diferentes poblaciones durante su infancia y adolescencia. Finalmente, acudió a la Universidad de Lake Forest, donde estudiaría interpretación. Debutó en la radio, en 1938, en el serial Aunt Jenny’s Real Life Stories. Empezó a trabajar en Broadway, en el año 1943, con la obra Kiss and Tell. Fue declarado incapacitado durante la II Guerra Mundial, debido a una perforación de tímpano.

Su magnífica interpretación en esta obra de teatro fue muy apreciada por el director Henry Hathaway, quien contó con él para hacerlo debutar en el cine con El beso de la muerte, en 1947. Widmarck hacía el papel del gángster asesino Tommy Udo. La escena que pasará a la historia de esta película es aquella en que Udo empuja a una anciana en una silla de ruedas (papel interpretado por Mildred Dunnock) escaleras abajo. El beso de la muerte fue un éxito rotundo y Widmark se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. De esta manera, el actor conseguiría un contrato de siete años con la 20th Century Fox. Además ganó el premio al mejor actor revelación de los Globos de Oro, y fue nominado a los Oscar al mejor actor secundario.

Richard Widmark era un actor de culto que ha interpretado sólidamente personajes duros, estructurados y monolíticos y además sobre-exigidos pero que en algún momento deja entrever un tenue trasfondo de humanidad.

Durante la década de los 40 y de los 50, Widmark intervino en muchas producciones. Entre sus mejores títulos, destacan Noche en la ciudad (1950), de Jules Dassin; Un rayo de luz (1950), de Joseph L. Mankiewicz; Pánico en las calles (1951), de Elia Kazan; Lanza rota (1954), de Edward Dmytryk; La tela de araña (1955), de Vincente Minnelli; La ley del talión (1956), de Delmer Daves; o Desafío en la ciudad muerta (1958), de John Sturges.

En la década de los 60 protagonizaría algunos de sus títulos más conocidos, como El Álamo (1960), de John Wayne; Vencedores o vencidos (1961), de Stanley Kramer; Dos cabalgan juntos (1961), de John Ford o Brigada homicida (1968), film dirigido por Don Siegel. Precisamente el personaje de esta última película, el detective Madigan, también triunfaría en la televisión durante los años 70. Uno de los film más destacables es el El Incidente Bedford (1965) donde protagoniza junto Sidney Poitier un film bélico de intensa tensión emocional.

Widmark estuvo casado con su primera mujer, Jean Hazlewood, escritora, desde 1942 hasta la muerte de ella, ocurrida el 2 de marzo de 1997. En septiembre de 1999, Widmark se casaría con Susan Blanchard. Widmark vivía desde entonces retirado de las pantallas, en Roxbury, Connecticut.

Sirva este repaso a su vida como un homenaje desde Clockwork y que descanse en Paz.

Vía|Wikipedia

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Ledger, de nacionalidad australiana, despuntó ya hace unos años apareciendo junto a Mel Gibson en la película El Patriota, para más tarde encarnar al protagonista de Destino de Caballero, película por la que se daría a conocer al mundo entero, y años mas tarde encarnaría uno de sus papeles mas famosos, el de Ennis del Mar, uno de los cowboys protagonistas de Brokeback Mountain y por el que fue nominado al Oscar, aunque finalmente no lo llegó a conseguir. Este año, bastante bueno para él en cuanto a trabajo, se presentaba con el estreno de dos películas bastante esperadas, I´m not There, película centrada sobre la vida de Bob Dylan, y sobre todo era muy esperado su papel de Joker en la ultima película sobre el Superhéroe, El Caballero Oscuro, cuyo estreno esta previsto para el 13 de Agosto aquí en España.

Sin duda, un gran varapalo para todo Hollywood, que pierde a uno de sus actores mas en alza, y sobre todo para nosotros, que no podremos disfrutar mas de sus actuaciones.

Sirva este artículo como un velado homenaje y sin más, descanse en paz.

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Ripstein estudió la carrera de contador público y desempeñó esa función en la década de los treinta, en la Financiera Industrial Cinematográfica de Simon Wishnack. Más tarde trabajó en la productora Filmex (creada en 1939 por el mismo Wishnack), en la que a partir de 1942 inició su trabajo como gerente de producción y productor ejecutivo. Ocho años después, Ripstein comenzó su carrera como productor independiente al fundar su empresa, Alameda Films, S. A., en la que trabajó con varias estrellas mexicanas. También produjo cintas para su hijo, el realizador Arturo Ripstein («El coronel no tiene quien le escriba»), y su compatriota Carlos Carrera, quien causó gran polémica al llevar a la pantalla grande la novela del portugués Eça de Queirós «El crimen del padre Amaro». También produjo las cintas «Principio y fin» (1993), de Arturo Ripstein, y «El callejón de los milagros» (1995). En su filmografía destacan, además, obras como «Corona de lágrimas».

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Su muerte, a los 84 años, se produjo por causas naturales el pasado lunes, mientras se encontraba en un centro del Sindicato de Cine y Televisión en el barrio de Woodland Hills, al norte de Los Ángeles.

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No sólo de decantó por la dirección sino que también probó como productor y guionista lo que le valió el calificativo de autor. Altman comenzó su carrera como documentalista y con películas industriales y anuncios, antes de su debut en el cine con The Delinquents en 1957. En televisión trabajó para series como Alfred Hitchcock Presents y Bonanza y en la adaptación de la popular serie M.A.S.H. a la gran pantalla, con la que su carrera alzó el vuelo.

El presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Sid Ganis, caracterizó a Altman como un innovador del medio cuando anunció este año la concesión de un Oscar de honor en marzo de 2006.

Ha redefinido los géneros, ha inventado nuevos modos de utilizar el medio y ha revitalizado los antiguos

añadió Ganis.

Altman nunca pudo recibir este premio por sus más de 80 películas como director, 39 como productor y 37 como guionista.

Algunas de sus cintas más notables y que llegaron a tocar el Oscar a la mejor dirección fueron M.A.S.H, Nashville, The Player, Short Cuts, Thieves like us, Prêt-à-Porter y Gosford Park.

Lo único que lamento es que un día veré la luz al final del túnel y no podré seguir haciendo cine

dijo en una de sus últimas entrevistas un autor que se aburría “de muerte” cuando no estaba rodando.

La vida muchas veces es irónica ya que su fallecimiento coincide con la campaña de su último film, que cuenta con la genial actriz Meryl Streep, A Prairie Home Companion

Descanse en Paz

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Para las generaciones actuales su papel más conocido ha sido por interpretar al padre de Clark Kent en la primera película de Superman, dirigida por Richard Donner en 1978.

Al parecer murió de causas naturales en su casa de Beverly Hills. Descanse en Paz.