En el festival de Cannes se estila incluir una Lección de cine, en la que un cineasta reputado trata el tema que cada año haya sido seleccionado.
En la próxima edición del Festival, será Quentin Tarantino el encargado de llevar a cabo tal honorable cometido.
El realizador estadounidense, ya goza de un asombroso prestigio, dada la originalidad de sus películas, y su falta de pudor a la hora de explotar estéticamente la violencia en el cine.
Recordemos que su carrera como director se inició cuando en el 92 se proyectó en las pantallas “Reservoir Dogs”, su ópera prima, donde además de descubrir el verdadero significado del tema Like a virgin de mano de unos gangsters, también conocíamos sus desgraciadas aventuras, ante el supuesto crimen perfecto que se disponían a ejecutar, pese a ser completos desconocidos entre si. Además, presentó dicho film en Cannes, por lo que su vinculación con el Festival es estrecha.
De hecho, en 1994, con “Pulp Fiction”, ganó la Palma de Oro. Pero no sólo ganó eso, sino una legión de fervientes seguidores, que supieron apreciar lo novedoso de la cinta, y ese ritmo trepidante y descarado con el que transcurre la historia.
Tras una colaboración en el film “Four Rooms” (1995), donde cuatro directores contaban cuatro historias diferentes que ocurrían en cuatro habitaciones distintas de un hotel, realizó “Jackie Brown” (1997), rescatando a la setentera Pam Grier.
“Kill Bill Vol. I” (2003) y “Kill Bill Vol. II” (2004) lo consagraron como director de acción, género que él mismo califica como el más difícil de dirigir. Creó una mitología con esas películas, con personajes que recordaban al mundo del cómic, y peleas que más bien parecían coreografías, pues la estética estaba por encima de la violencia… o al menos, al mismo nivel.
Ahora, tras el largometraje “Death Proof” (2007), prepara un ambicioso proyecto bélico titulado “Inglorious Bastards”, que se espera para 2010, y donde Tarantino asegura que los protagonistas no serán los típicos héroes americanos de las películas de la Segunda Guerra Mundial.
En el momento en el que dispongamos de imágenes o más datos sobre el rodaje, las colgaremos.
Lo que empezó como una de las muchas peticiones contra Uwe Boll que existen a lo largo de todo Internet para que deje de hacer ¿cine?, cosa que desde un principio apoyamos desde Clockwork, parece que va a terminar como el rosario de la aurora, ya que si al principio Uwe comentó a modo de broma que no se tragaba que mucha gente fuera capaz de firmar por esa petición, y que si realmente llegaba al millón de firmas él se comprometía a abandonar su ¿profesión? Con lo que no contaba fijo es que las peticiones se elevaran de 30000 a 150000 en un solo día después de haber hecho esos comentarios, con lo que el tío debe de estar temiéndose que, o bien se traga sus palabras y sigue haciendo esas monstruosidades, o bien, realmente le hace un favor al séptimo arte y deja de torturar a los pobres incautos que puedan caer en sus redes.
De todas formas, el calentón que se debe de coger uno cuando se entera que es una de las personas mas odiadas de todo el mundo da lugar a vídeos de este calibre, en el que el propio Uwe Boll arremete contra la gente de esta manera tan galante y cautivadora:
No soy un jod**o subnormal como Michael Bay, o cualquier otro que pulula por este negocio. Ni como Eli Roth, haciendo la misma mierd* de películas una y otra vez. Si prestáis atención a mis películas, veréis un verdadero genio. Y si vais el 23 de Mayo a ver ‘Postal’ veréis que he realizado una película inigualable a ninguna en los últimos 10 años, lo que es mejor que toda esa critica social de mierd* del tipo George Clooney que os dan todos los put*s fines de semana. Así que tenéis que despertar y verme tal como soy: SOY EL ÚNICO GENIO EN TODO EL PUT* NEGOCIO.
Toma yaaaaa! Uwe Boll, haciendo amigos… porque no puedo, pero volvería a firmar encantado. Por cierto, la traducción de lo que se dice en el vídeo esta sacada de TuBlogdeCine.
Pululando por la página virtual de El País me encontré con que una de las noticias más visitadas del día tenía de protagonistas a la familia más popular de la televisión ‘Los Simpsons’ y es que a Chávez no se le ha ocurrido otra cosa que prohibir que se emitieran a cierto horario alegando que suponen una mala influencia para los niños.
El órgano a través del cual ha sido eliminada la serie de su horario habitual es La Comisión de Telecomunicaciones de Venezuela (CONATEL) a partir de las quejas de los espectadores que a mi parecer se van a tener que volver a pronunciar en contra del canal privado Televen, que ha remplazado el espacio por Los Vigilantes de la Playa, una serie muchísimo más educativa dónde va a parar…eso si que son valores…ahora serán los moralistas los que ataquen de nuevo a la cadena.
Respecto a la 20th Century Fox, ya se ha enfrentado con anterioridad a este tipo de quejas que en resumidas cuentas ponen en duda el valor educativo de la serie. Lo primero, Los Simpson no se dieron nunca pretensiones de educativos. Lo segundo, de lunes a viernes a las 11 de la mañana (horario en el que anteriormente se emitía la serie) los niños deberían estar en el colegio, cosa que no sucede de esta manera debido a múltiples causas económicas y sociales (aunque el nivel de alfabetización es ascendente) que no procede discutir aquí. Que los niños no estén en la escuela recibiendo una educación básica también es un tema que debe importar al gobierno venezolano en mayor medida que el hecho de que tal o cual serie televisiva sean emitidas en dicha franja horaria. Y en tercer lugar, los espectadores, que en su mayoría son padres que ven en sus hijos perfectos imitadores de todo cuanto ven en la televisión, que sean más críticos a la hora de elegir los programas para sus hijos.
La edad recomendada, no es más que eso, una recomendación, la decisión de si sus hijos pueden o no asimilar ciertos contenidos pertenece en última instancia a sus progenitores, que al igual que en nuestro país, delegan en la televisión la responsabilidad de niñera.
Se han colado en internet nuevas imágenes del rodaje de la nueva película de Alejandro Amenábar. El inconcluso film, titulado “Ágora”, se sitúa en el Egipto de hace 1600 años, como ha indicado el propio director, en un contexto de lo más legendario.
La protagonista será Rachel Weisz, conocida mayormente por su oscarizado papel en “El jardinero fiel”, donde interpretó a una activista que defendía la dignidad de los más desfavorecidos, en contra de ciertos intereses de las farmacéuticas. Esta vez le toca encarnar a una científica y filósofa de Occidente, la primera según algunas fuentes históricas, llamada Hypatia de Alejandría.
Resulta llamativo que un director como Amenábar, cuyas películas no se caracterizan por su grandilocuencia, realice un film que, pese a no parecer un péplum como tal a juzgar por las primeras informaciones que se van sabiendo, sí deja entrever una fuerte carga visual y un despliegue de medios sin precedentes en su filmografía.
Recordemos que su ópera prima, alabada en todos los sentidos, fue “Tesis” (1996), que retrataba los límites más insospechados del morbo humano de la mano de Ana Torrent y Eduardo Noriega, que protagonizó además la siguiente obra del director: “Abre los ojos”, con un guión digno de recordar, y que sufrió la moda del remake de EE.UU. En su tercera película, al considerarse ya un director (tempranamente) consagrado, se permitió dirigir a Nicole Kidman en “Los otros”, estando ésta además en pleno auge cinematográfico tras “Eyes Wide Shut” y con la contemporánea “Moulin Rouge!” en los salas, y ofreciendo una interpretación sublime (la mejor de su carrera, posiblemente). Pero el Oscar llegó con “Mar Adentro”, donde un inmenso reparto transmitió emociones a un público que supo agradecerlo.
No obstante, Amenábar se toma su tiempo, como director, guionista y compositor de sus películas, por lo que quizás no veamos “Ágora” hasta 2009, o 2010…
La Vancouver Film School de Canadá lleva desde 1987 amoldando el talento de grandes artistas dentro de los parámetros del cine, la televisión y la animación digital. Y es que la escuela que abrió sus puertas con seis alumnos ahora forma a más de 1000 estudiantes nuevos cada año. Asignaturas como Producción Cinematográfica, Maquillaje para Televisión y Cine, Interpretación, Diseño digital, Animación en 3D, Efectos Visuales,… son impartidas por profesores de la talla de Larry Bafia (Director de Animación para Dreamworks, Supervisor de Animación en Mars Attacks y Misión Imposible II), Bill Marchant (Everyone y Stargate para televisión), y la lista continúa… Ha generado una cantera de directores, actores, animadores y productores que no será difícil encontrar en los títulos de crédito de las últimas superproducciones (Chael Moffitt destacó en El Señor de los Anillos con la Animación Digital) y videojuegos o destacados en el ámbito independiente como es el caso del archiconocido Kevin Smith (Clerks, Mallrats, Dogma,…que voy a contar que no sepáis…). ¿A dónde quiero llegar con todo esto? La escuela dispone de un canal abierto en YouTube para exponer los trabajos de sus alumnos y acaba de lanzar a concurso tres cursos completos de un año de duración en cualquiera de las 14 materias que se imparten en tan prestigiosa escuela, lo único que hay que hacer es un corto bajo el tema “what matters to you” (qué te importa) con una duración no superior a tres minutos el resto de las bases se pueden encontrar en el siguiente enlace. Esta iniciativa supone una gran oportunidad para gente que desee comenzar o continuar su carrera cinematográfica. Para interesados y curiosos, os dejo el anuncio del concurso y no dejéis de ver alguno de los proyectos de animación como “Happy” que fue el más visto en las últimas semanas.
Esta semana ha llegado a nuestras pantallas el nuevo film de Scorsese. No se trata de una obra de ficción, sino de un documental sobre sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones, titulado “Shine a Light”.
La cinta consta de un concierto de unas dos horas de duración, con algunas caras conocidas entre el público (Christina Aguilera, Bill Clinton…), y con esos torbellinos de energía que son los Stones sobre el escenario. Además, hay antiguas entrevistas intercaladas entre los números musicales.
Lo cierto es que no es nada nuevo el hecho de que un grupo o solista decida embarcarse en la aventura de rodar un documento visual para proyectar en cines.
Lo más habitual cuando se graba un concierto es editarlo directamente en DVD, pero en ocasiones, sale más rentable promocionar la música por medio del cine, pues no sólo se venden entradas, sino que el hecho de mostrar un concierto como si de una película se tratase engrosa las ventas de las posteriores ediciones en VHS (hace unos años) o DVD.
Así hicieron por ejemplo Led Zeppelin, con “The Song Remains The Same” (1976). En este caso, no sólo se mostraba el concierto del grupo (en realidad rodado entre 3 noches distintas), sino que cada componente del grupo tenía una secuencia individual de fantasía, en la que, con una canción del grupo como fondo, el miembro correspondiente encarnaba un personaje ficticio de distinta índole (ya fuese conduciendo un coche, o montando a caballo). Otros grupos como The Who (con “The Kids Are Alright” en 1979) o más recientemente los Red Hot Chili Peppers (con “Funky Monks” en 1991) también han probado suerte en el documental. Incluso Kurt Cobain, antes de su trágico final, preparaba el documental que posteriormente terminarían el resto de componentes de Nirvana, junto al director Kevin Kerslake, para dar forma a “Live! Tonight! Sold Out!!” (1994).
En cuanto a los solistas, destaca el descaro de Madonna, que en 1991 editó el documental “En la cama con Madonna”, que no sólo se ceñía a mostrar algunas de sus actuaciones más comentadas del “Blond Ambition Tour”, sino que se centraba en lo que ocurría entre el personal de la gira (desde los bailarines, hasta sus coristas) y mezclaba escenas reales, propias de documental, con momentos planeados, posiblemente con guión.
Y más recientemente, llamó la atención “Dixie Chicks: Shut Up And Sing” (2006), que analizaba el boicot al que fue sometido uno de los grupos más exitosos del momento, las Dixie Chicks, que tras decir sentirse avergonzadas de que Bush fuese de Tejas en un concierto en Londres, fueron sometidas a fuertes presiones por parte de sus antiguos fans, indignados con el comentario.
En el festival de Cannes se estila incluir una Lección de cine, en la que un cineasta reputado trata el tema que cada año haya sido seleccionado.
Pululando por la página virtual de El País me encontré con que una de las noticias más visitadas del día tenía de protagonistas a la familia más popular de la televisión ‘Los Simpsons’ y es que a Chávez no se le ha ocurrido otra cosa que prohibir que se emitieran a cierto horario alegando que suponen una mala influencia para los niños.
Esta semana ha llegado a nuestras pantallas el nuevo film de 
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