A razón del éxito de Perdidos, se ha vuelto a mencionar ‘La teoría de los seis grados’ que a pesar de ser estudiada durante años por físicos y matemáticos del MIT y de IBM no se ha llegado a día de hoy a una conclusión satisfactoria. Dicha teoría trata de demostrar fehacientemente aquello de que ‘el mundo es un pañuelo’. Partiendo de la idea de que el número de conocidos crece exponencialmente con el número de enlaces en la cadena, y sólo un pequeño número de enlaces son necesarios para que el conjunto de conocidos se convierta en la población humana entera. Otros estudios apelan que el número de enlaces no es superior a 6, de ahí el nombre de ‘los 6 grados’.
Los creadores de Perdidos, de entre ellos J.J. Abrams, llevaron esta teoría a la televisión con un fracaso total que duró 3 capítulos: ‘Seis Grados’. Se quedaron con la copla, pero esta vez lo hicieron mejor con Perdidos, que para los adictos a la serie, podéis ver que a lo largo de las temporadas se van explicando los lazos existentes entre los pasajeros del vuelo 815 que no se conocen entre si. Héroes no podía ser menos y también hace gala de la recurrida teoría.
Tras la (creo que, y de todas formas da igual) tercera parte de la taquillerísima Piratas del Caribe, ya empezaba a dar por perdido el género de aventura en el cine que se remite a un puñado de películas superadas por cualquiera de las entregas de la saga de Indiana Jones. Como es el caso de este ¿último? episodio, que no iba dejar lugar alguno a la indiferencia, al menos no después de haberlo convertido en uno de los estrenos más sonados del año. Y no en vano, pues os recomiendo encarecidamente que veáis la película que califico de excelente: no es para menos, porque si Lucas y Spielberg no son capaces de hacer un bombazo de esto con su andadura en el cine y su más que millonario presupuesto, apaga y vámonos. Emoción en estado puro para fans y no tan fans conocedores del ‘humor’ en momentos de tensión que caracteriza el cine de Spielberg y un ‘peligro’ del que siempre sale airoso Indy acompañado de la mítica pieza musical: el leitmotiv que introduce al personaje (o la acción en el caso de Indiana Jones cuando las cosas se tornan emocionantes) además de ser uno de los sellos distintivos de los dos cineastas si nos remitimos a la famosa marcha imperial en Star Wars cada vez que aparece Darth Vader, la ‘musiquilla’ de Tiburón (inolvidable), el mensaje musical de Encuentros en la Tercera Fase…que a propósito de esta última, encontrareis claras reminiscencias (ahí lo dejo). De lo que sí me trajo recuerdos fue de ‘Los Goonies’ con todas esas trampas mecánicas que se activan con acertijos, con el fin último de conseguir un tesoro, solo que a estos no los iban persiguiendo stalinistas.
Lo mejor: despertar de nuevo a ‘el arqueólogo’ después de 19 años y no fracasar en el intento.
Lo peor: ese final…
Con lo saturada que anda la agenda del cine últimamente entre festivales, estrenos y la MARVEL, que no nos da un respiro, no hemos vuelto a hacer hincapié en el Ciclo Palladium: vamos a hacer una parada y recordar el ciclo de cine independiente del que se puede seguir disfrutando en los cines Yelmo de Oviedo. Y en los que cada viernes se estrena una película que será proyectada durante toda la semana. Abrimos el ciclo con Idiocracia de Mike Judge y lo retomamos con Tideland de Terry
Gilliam, sobradamente conocido y que no necesita presentación pero por si los despistados…director de todas las películas de los Monthy Phyton, 12 Monos, Miedo y Asco en Las Vegas,… Aunque se trata de proyectos de naturaleza muy dispar, todos tienen algo en común y es que todas ellas transportan al espectador a otro mundo normalmente caracterizado por lo extraño; lo surrealista; lo a simple vista banal; y lo no tan evidente, desgarrador.
Tideland es fruto de la adaptación de la novela homónima de Mitch Cullin que se apoya en la ficción para contarnos la más cruenta de las historias sin caer en el tan recurrido sentimentalismo del que hacen gala tantas películas sobretodo ante la proximidad de los Oscar, Globos de Oro,… me seguís? No en vano, la película fue premiada en 2005 en el Festival de Cine de San Sebastián con el premio FIPRESCI.
Descrita por Gilliam como «el punto de encuentro entre Alicia en el País de las Maravillas y Psicosis», Tideland es la proyección del mundo imaginario que se crea Jeliza-Rose (Jodelle Ferland), ante la situación que le rodea: su madre es drogadicta y muere, su padre (Jeff Bridges, ¿quién sino?) que también es drogadicto no resuelve esta situación (ni ninguna) de manera muy lógica y huyen a una destartalada y siniestra casa en medio de la nada. La niña se evade de este cúmulo de desgraciadas circunstancias adentrándose en lo más profundo de su imaginación y narrando la historia a través de sus ojos. Más allá de lo que de cuento de hadas pueda tener esta película, que sin duda es un claro homenaje a la imaginación infantil, el terror está latente a lo largo de la trama, personificado en los diferentes personajes que se van cruzando por el camino de la niña.
A pesar de la fortaleza del guión, Gilliam ha sabido destacar por encima de éste el lenguaje de la imagen a través de un agradecido derroche de efectos visuales de los que hace gala a lo largo de toda la película. Los colores, como exaltadores de los sentimientos y como potenciadores de la presencia e intenciones de los personajes juegan un papel muy importante. Los movimientos pendulares de cámara transmiten la sensación de delirio, sensación que tiene sus precedentes en la antes citada ‘Alicia en el País de las Maravillas’. De la misma manera el tratamiento de la luz es excelente y fruto de un laborioso trabajo de la mano de Nicola Pecorini.
Recomiendo que invirtáis 122 minutos de vuestro valioso tiempo en ver la película. Por cierto, detallazo del los Cines Yelmo lanzarla en VOSE (versión original subtitulada en español).
Si bien todos recordáis la adaptación para la gran pantalla por David Fincher en 1999 de la opera prima de 
La unión de 
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